創新不要僅僅在服裝款式的外形上做文章，要從面料的設計創新入手，從自己最熟悉的、市場最需求的、最想創新的方面入手

　　為促進教學與產業的結合，中南民族大學美術學院日前與武漢服飾時尚聯合會聯合舉辦了主題為“時代需要什么樣的設計文化”2009大學生時尚沙龍，邀請國內著名時裝設計師、相關高校服裝教授、著名服裝企業家和師生一道，圍繞社會需要什么樣的設計人才、時代需要什么樣的設計文化，服裝教育如何圍繞市場需求培養人才，展開了深入的研討，為服裝設計教育的創新進行了有益地探尋。

　　需要具有民族文化底蘊的設計理念

　　清華大學美術學院院長李當歧教授認為，面對全球經濟一體化、國際社會生活方式趨同化越來越嚴重的現象，面對民族文化、地域文化生存的危機，時代對原創性、獨具中國文化特色設計的呼喚越來越強烈。

　　李當歧指出：信息傳播的全球化，在加速國際同化、流行現象復雜化的同時，也推動了社會政治多極化、文化多元化現象的形成。作為世界文明古國中民族文化存活最好的國家，中華民族的和平崛起，使中國文化倍受世界的關注。在民族經濟的偉大復興中，我們如何順應時代對中國文化發展的歷史呼喚，用作為社會文化結晶的服飾作品，來宏揚中國文化的時代精神，是擺在中國服裝教育界和我們每個服裝設計師面前的重任。

　　對即將走進社會從事設計工作的大學生們，李當歧教授希望：要宏揚中國傳統文化的時代精神，不是把歷史的標簽拿來，不是照搬傳統文化的符號，而是要我們在不斷挖掘民族優秀文化精髓的基礎上，在一個創新點上深入鉆研下去，將民族文化發揚光大，并逐步創建出自己獨特的設計語言體系，這是能否創作出中國特色和世界水平設計文化的關鍵。

　　中南民族大學美術學院教授周麗婭也認為，要弘揚民族文化精神，就要在不斷與自己的審美惰性作斗爭，不斷創造與時代生活相適應的、心理化精神化了的服飾文化同時，用中國文化來武裝自己，不斷提升自己設計的民族文化底蘊。

　　用現代生活理念和科學技術，重塑中式服裝的“形”，周麗婭教授認為，需要對民族傳統文化精神、文化心理、審美趣味等浸潤和深入地發掘，去進行一種中國文化精神、藝術精神的體現、升華與創造，在讓人們從我們的設計創新中感受民族文化幽遠、古樸、粗獷、博大的同時，感受到中華民族現代生活的明朗、新潮、輕靈，我們只有用時代精神引領民族服飾文化的發展，才能給現代人創造、提供適合其審美需求的美的氣度、美的神貌、美的心緒、美的情境的服飾，才能創造出一代適應新的時代生活方式的新的中華服飾。

　　需要貼近市場需求的設計創新

　　香港理工大學紡織及制衣學系副主任區偉文教授認為，作為世界服裝大國，“中國制造”在世界上是很有價值的，但要實現從“中國制造”到“中國創造”質的飛躍，設計理念的創新、設計語言的提煉、設計靈感的發掘，從事設計創新工作者們將面臨著重要的挑戰。

　　區偉文告訴學生們：做上設計這個職業后就會感到，民族文化的積淀是多么重要。真正的設計師不能只會畫效果圖，還要懂市場營銷，懂服裝打版和縫制工藝。香港許多本土設計師，都是圍繞市場做設計成長起來的。“我從不希望學生的作品太無厘頭或夸張，能直接放在店里賣的那種設計最好。”服裝設計的附加值不是奇異怪癖，比如Prada這些大牌就沒有怪的，只有特色的。

　　區先生建議學生們，設計創新不要僅僅在服裝款式的外形上做文章，要從面料的設計創新入手，從自己最熟悉的、市場最需求的、最想創新的方面入手。

　　剛從武漢各高校招聘了近50名學設計畢業生的喬萬尼服飾公司總經理傅杰，深情地告訴大學生們：對企業來說，有個用人的標準：有德有才要重用，有德無才培養用，無德無才堅決不用。一個設計師效果圖畫得再漂亮，秀做得場面再大，如果設計的產品市場不認可，這種設計師企業是沒法用的。

　　要想成為企業的有用之材，就要在企業里沉下去，要去研究市場需求、研究品牌文化和衣生活方式、了解生產流程和工藝。否則是不能在設計上提升品牌內涵、引領企業發展的。傅杰指出，企業現在不僅僅需要款式貨品的設計師，還需要面料色彩流行文化的設計師、產品結構和搭配文化的設計師、生產制造工藝技術的設計、物流營銷管理的設計、品牌策劃包裝的設計、賣場文化展示的設計師等等。