跨界藝術，聽起來很骨感，但是實際操作中所要賦予的內涵和思想卻相當的豐滿。在本源和異域中尋找平衡點和共融之處，實在需要很多的努力與研究。第十八屆中國國際服裝服飾博覽會（CHIC2010）在展場連廊處首次開設“CHIC2010•Hardrive時尚藝術長廊”，為二十余位建筑、繪畫、雕塑、園藝藝術家的33件跨界藝術品的提供展示，而其“超越毀滅的邊緣”的主題聽起來也格外的“布爾喬亞”，意在表示，品牌價值是需要在設計與終端的不斷超越中衍生出來的。

    近幾年的CHIC，在“創意”概念的推動下總是會為國內外品牌與設計師搭建一個展示創新和時尚藝術的最佳平臺。而今年的“跨界”藝術展示，似乎是想在“創意”的理念上再融入“創新”的結構。如何能夠讓行業外的藝術家們發揮自己所長，充分表達自己對服裝以及時尚的領悟？如何將品牌與產品優勢在藝術中表現出來？這些儼然已經成為人們參觀這個時尚藝術長廊的最大聚焦點。

    不應中國制造，而應中國創造

    在德國以“波普藝術”聞名的鄒操博士，今年被CHIC主辦方請到了北京新國展。他在CHIC展館里展出的作品名為“指紋”，創作素材選用的是Hardrive的服裝輔料。談及“指紋”系列作品，鄒操博士顯得格外自信：“‘指紋’系列作品是我從2002年就開始做的，這組作品色彩明亮，很適合在CHIC展出。而用扣子做國旗，則是CHIC主辦方的‘命題作文’，用扣子做成的國旗很符合CHIC的主題。”

    談及對跨界藝術的觀感，鄒操表示：“跨界是大勢所趨，因為只要是創意性產業都有跨界的可能。品牌在跨界的過程中能夠更好的宣傳自己，而藝術家也可以通過跨界讓更多不熟悉他的人看到他的設計，這其實是雙贏的結果。再好的創意也要依托于市場，這在時尚界同樣適用。時尚設計師也是藝術家，藝術在所有創意的行業中是共通的。”

    鄒操在參觀了CHIC2010的全部展館之后，以一個藝術家的眼光發表了自己對CHIC的解讀：中國是世界最大的服裝制造基地，國外買的衣服都是出自中國。中國不應該只是中國制造，而應該是中國創造。擁有如此博大精神的中國，如此聰慧睿智的中國人，不應該只做加工，創新才是走出去的源泉。

    如果環保的氛圍能感染眾人，就是我的驕傲

    在CHIC2010的藝術展覽中，還有一位跨界設計師的作品尤為突出，在短短的四天里被無數媒體爭相報道，它就是新展館南門廣場上的直徑8米的大型藝術景觀——地球。他的作者是80后新銳景觀建筑師王川。提到自己的作品，王川頗為感觸：“這件作品制作的時間特別短暫，可以說是在CHIC開展的前一天晚上才完成。因為27日晚上是‘世界熄燈日’，需要熄燈一小時。所以大家都在抓緊時間趕工，就是為了在晚上八點半之前將它完成。你看它如此浩大，但是里面全部都是衣服，有新的，有舊的，還有參展商捐的，總共有一千多件。這些衣服都是工人們精心描繪上去，才有了如此耀眼炫目的地球圖案。它已經不僅僅是時尚服裝的集合，更多的是我希望的全球統一化的望。這些衣服都是最本源的材料，很環保。在CHIC2010結束之后，這些衣服被工人小心翼翼的拆卸下來，捐給地區需要幫助的人們。”

   看到自己的作品被眾人拍照和議論，王川年輕的臉上流露著靦腆的笑容：“一件好的作品就是通過議論而不自覺的在人群中傳播開來，如果你在這樣一個環保的地球面前拍照，你心里是否會感觸自己也正在一個倡導低碳的氛圍中，你是否也會被這樣的環保理念所感動，是否也會加入到倡導綠色的群體中來，成為他們的一分子？如果我的作品能夠感染那樣多的人，就會成為我一生的驕傲。”

    藝術的修養，正在時尚界不斷擴延

    在“CHIC2010•Hardrive時尚藝術長廊”中，有內涵、有思想的藝術家及作品還有很多，其中包括了“時間·記憶”的作者趙一淺和新銳女性藝術家陶娜。趙一淺用服裝設計出了一個時鐘。但是數字是逆時針排列，而指針則順時間選擇。它告訴大家，時間在不斷往前推移，而記憶在不斷往后游走。在趙一淺看來，時尚也是一個不斷輪回的狀態，反反復復，層出不窮。這個時鐘像社會的變化一樣沒有規律。時間的真假，錯亂的時空，現代社會中有很多人都這樣生存，而這樣的生存也讓很多人如此無奈。

    陶娜，在女性藝術家中是先鋒代表。她的作品是用緞面制作而成的《都市女孩》。在她看來，CHIC2010正在預示著中國的日益強大和中國服裝的迅速更新。她參觀了CHIC中的眾多品牌的展位，感慨其中很多都極具藝術表現力，中國的藝術修養及大眾整體的審美修養都成長得太快，進步得太快。這種優勢也預示著中國的創意產業的急速發展。

    藝術跨界，在這個高呼創造與創新的時代，確實也符合時代的走勢。CHIC能夠通過慧眼看到潮流的尖端，為中國的服裝品牌打造出這樣的一場無限創意與深沉遐想的藝術盛宴，就已經表現出了引領的風范。不隨波逐流，不為自己添加束縛，這不僅是服裝的本源，也是時尚在千百年最真的本質。